Atelier Exodus
tell a story!
Kapitel Eins: Beziehung zur Kunst
Die frühesten Erinnerungen an mich, als ich etwas tat, das als Kunsthandwerk eingestuft werden kann, begannen als Kind im Alter zwischen 4 und 5 Jahren in einem Weiler namens „Dzogbeti Kofe“: einem Ein-Mann-Dorf, das nach meinem Vater Dzogbeti in der Region Volta in Ghana benannt wurde , Westafrika. Jedes Mal, wenn meine Mutter oder ältere Geschwister das Gelände gekehrt hatten, setzte ich mich auf den Boden und zeichnete in den glatten Sand. Meine Mutter war darüber nicht glücklich, weil es nicht hygienisch war. Wir hatten Hühner und andere Nutztiere, die überall ihren Kot fallen ließen.
Im Alter von 6 Jahren begann ich im nahegelegenen Dorf mit der Schule, und im ersten Jahr lernten wir mit einer kleinen Tafel und weißer Kreide Lesen und Schreiben. In meiner Freizeit malte ich in aller Ruhe auf meine kleine Tafel. Manchmal zeichne ich, während der Lehrer unterrichtet, und gelegentlich werde ich dafür bestraft, dass ich nicht aufgepasst habe. Bei Im Alter von 7 Jahren lernten wir in der 2. Klasse, wie man mit Bleistiften in Schulhefte schreibt. Während dieser Zeit zeichnete ich in meinen Heften, und mein Lehrer berichtete meinem Vater von meiner mangelnden Konzentration während des Unterrichts und schlug ihm oft vor, mich in Zukunft an einer Kunstschule anzumelden.
Mein Vater hatte keine Ahnung von einer Kunstschule, da er nie eine Ausbildung erhielt, weshalb mein Vater mich damit zurechtwies. „Er schickte mich zur Schule, um zu lernen, wie man die Sprache des weißen Mannes liest, schreibt, versteht und spricht. Deshalb sollte ich im Unterricht aufpassen.“ Mein Vater ist sehr begeistert von der Bildung, insbesondere vom Sprechen einer Fremdsprache, da er persönlich negative Erfahrungen gemacht hat, weil er weder Englisch noch Französisch sprechen konnte. Also wurden mir zwei Möglichkeiten gegeben; Entweder konzentriere ich mich auf die Schule oder gehe mit ihm auf die Farm. Dies führte dazu, dass mein Interesse am Zeichnen aufgrund der bitteren Geschichten meines Vaters und seiner Wut darüber, nicht zur Schule zu gehen, drastisch abnahm. Manchmal zeichne ich immer noch in Heften und manchmal werde ich dafür bestraft.
Kapitel zwei: Die große Pause
Ich habe keine Erinnerungen daran, Kunst von der 4. Klasse (10 Jahre alt) bis 2015 im Alter von 34 Jahren in Basel, Schweiz, zu machen. Während dieser Zeit befand ich mich in einer depressiven Lebenssituation und die Kunst war mein Ausweg aus dem Schmerz. Ich habe angefangen, Kunst auf Holzbrettern zu machen, genau wie ich es als Kind getan habe. Meine ersten Stücke hatten fast die gleiche Größe wie früher als Kind, und nach und nach wurden die Größen immer größer. Mein erster Versuch auf Leinwand war katastrophal und ich sagte mir, ich könnte nie auf Leinwand malen, weil es ein völlig neues Material für mich war. Aber mittlerweile liebe ich Leinwand genauso wie Holzbretter. In dieser großen Pause ging ich bis zur Tertiärstufe zur Schule. Ich habe Internationales Management an der Hochschule für angewandte Wissenschaften HTWK-Leipzig studiert.
Kapitel drei: Krieg gegen die Ungerechtigkeit
Mir wird oft gesagt, dass die Welt so ist, wie sie ist, und dass man nicht viel gegen die Ungerechtigkeiten tun kann, die in unserer Gesellschaft herrschen. Ich bin in einer sehr isolierten Umgebung aufgewachsen und viele Dinge über Rassismus, Ausbeutung, Homophobie, Islamophobie, Antisemitismus, Fremdenfeindlichkeit, Tribalismus, Geschlechterdiskriminierung, Afrophobie, moderne Sklaverei und alle Formen der Diskriminierung als Teil der menschlichen Natur waren unbekannt mir. Der Lebensstil, den ich im Dorf meines Vaters erlebte, war weit entfernt von „moderner Politik“.Wir sind isoliert in einem Dschungel auf einem Ackerland, ohne Nachbarn, ohne Fernseher und wir hatten keinen Zugang zu allem, was Ungerechtigkeiten thematisiert. Daher wusste ich im Alter von 21 Jahren nichts von jeglicher Form von Diskriminierung. Als ich im Alter von 23 Jahren nach Deutschland zog, kamen mir viele soziale Herausforderungen fremd vor und es dauerte viele Jahre, bis ich verstand, was da vor sich ging. Etwa im Alter von 26 Jahren begann ich meine Unschuld zu verlieren und erwachte nach und nach aus einem wunderschönen Traum. Ich begann Schmerzen zu spüren und fühlte mich unwohl in meiner eigenen Haut und meiner eigenen Umgebung. Ich verstand immer noch nicht viel, aber es begann ein Kampf gegen mich selbst und die Menschen um mich herum. Die meisten Bilder, die ich in meinen Kunstwerken darstelle, sind verschlüsselte Botschaften, die sich mit einigen der Probleme im Zusammenhang mit Ungerechtigkeiten und Diskriminierung befassen.
Kapitel vier: Standards erobern
Als Kind konnte ich nicht auf den Boden zeichnen, weil es nicht hygienisch war. In meinen frühen Schuljahren konnte ich nicht zeichnen, weil das Bildungsumfeld dies nicht förderte. In meinen Teenagerjahren während meiner Sekundarstufe hatte ich kein Interesse oder Bewusstsein für Kunst, weil es in meinem Leben keine Phase gab, in der Künstler in meiner Umgebung vertreten waren. Meine Wahrnehmung war, dass Menschen ohne Zugang zu Bildung oder schlechtem Grundschulabschluss Kunst studierten. Die Realität war, dass Schüler mit den besten Schulergebnissen Kurse in den Naturwissenschaften, Wirtschaftswissenschaften oder Agrarwissenschaften absolvierten. Die meisten Künstler, die wir in unserem täglichen Leben treffen, waren Personen, die meist als ungeeignet für Recht, Buchhaltung, Ingenieurwesen oder Medizin angesehen wurden. Die meisten Kinder strebten nach einem dieser Berufe, anstatt sich zu bemühen, Künstler zu werden.
Im Jahr 2016 diskutierten wir während eines Vortrags zum Produktmanagement über Geschäftsauslöser und wie Produkte oder Dienstleistungen mit Zukunftsperspektive erstellt werden können. Kunst wurde aufgrund der technologischen Entwicklung und der Fähigkeit, mit dem Computer digitale und bessere Bilder zu erstellen, als Beruf ohne Perspektiven aussortiert. Meine Entscheidung, Kunst zu schaffen, widerspricht den Widrigkeiten ohne Aussicht, weil es sich um eine persönliche Erinnerung in Farben handelt.
Kapitel Fünf: Natur der Kunst
Abgesehen von all den oben genannten mentalen Rückschlägen und der Atmosphäre, die meine Kunstwelt umgibt, bin ich mir meiner selbst sehr bewusstArbeit und die Entscheidung, das zu tun, was ich tue. Dies ist keine Karriere, es ist kein Hand-zu-Mund-Spiel, kein Versuch und Irrtum, es ist kein Wettbewerb und es gibt keine Plattform für eine Debatte über Wert, Schöpfung und Stil. Meine Werke sind eine Darstellung meines innersten Geistes und meines subjektiven Verständnisses der Welt um mich herum. Die Rhetorik in meiner Arbeit macht den ursprünglichen Agbovi Anthony aus. Ich glaube, dass ich im Gegensatz zu vielen Künstlern nicht über professionelle, technische, pädagogische oder historische Fachkenntnisse verfüge, aber meine Arbeit ist eine persönliche Therapie und eine Ausstellung von Wut und Freiheit zugleich. Die Welt ist Kunst, das Leben ist Kunst, jeder Einzelne ist ein Kunstwerk, und das ist meine Lebenskunst. Fühlen Sie sich frei, auf jede erdenkliche Weise mit mir in Kontakt zu treten, denn meine Arbeiten sind für jedermann offen.
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Und es geht weiter......
Danke